《十面埋伏》是我国著名的琵琶大曲

琵琶是我国历史悠久的民族乐器，也是最富特点的民族弹拨乐器之一，有着丰富的演奏技巧和独特的表现力。

《十面埋伏》是一首经典的琵琶古曲，具有较强的思想性和艺术性，是传统琵琶曲中的代表作品，也是中国音乐宝库中的一份珍贵遗产。《十面埋伏》又名《阳平楚》，其曲谱最早见于清代华秋平编译的《华秋平琵琶谱》。乐曲壮丽辉煌，风格雄伟奇特，生动地描绘了“楚汉之争”的故事情节，着力刻画了得胜之师的威武雄姿。琵琶武曲常用的演奏技法有扫弦、快夹扫、煞音、绞弦、满轮等。《十面埋伏》由三部分组成。第一部分为列营、吹打、点将、排阵、走队，主要描述汉军大战前的准备，着重表现威武雄壮的汉军阵容；第二部分为埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战、呐喊，是全曲的中心部分，形象地描绘了楚汉两军殊死决战的激烈情景；第三部分为项王败阵。为了突出全曲的气势，《十面埋伏》在引子一开始就运用了“轮拂”手法，并做了欲强先弱、欲放先收的艺术处理。第一部分 “列营”，节奏自由而富于变化。从模拟鼓声的手法开始，一幅战鼓雷鸣、刀光剑影的古代战争画面便展现在了听众面前，给人以震撼之感。乐曲采用“半拂轮”技巧，由慢及快、连续不断、铿锵有力的节奏犹如扣人心弦的战鼓声，立刻将听众带到了空旷的原野和安营扎寨的战争前奏中，其节奏自由，力度最强。其中的“轮”仅一带而过，着重强调的是“拂”。力点集中，手势自然，声音洪亮。在这一段中，用拍、弹面板模拟炮火的轰鸣声。“扫拂轮”中的“拂”也是一带而过，着力突出的是强烈的“扫”，随后的“轮”给人以威武壮烈之感。在演奏时，右手要放松，将力量全放下来、沉下去，这样才能呈现出战争场面的气势，使听众一下子紧张起来，屏住呼吸，进入壮丽的古代战场。“吹打”，全曲中唯一的旋律性较强、抒情气息浓郁的段落。它运用了琵琶的长音轮指奏法，模拟了古代吹管乐器演奏的行进曲音调，音乐表现极像古代行军时笙管齐鸣的壮丽场面，刻画了汉军浩浩荡荡、由远而近、阔步前进的形象。本段分三个层次：第一层次以“长轮”为主，第一拍要重点挑一下，速度不要太快，主要表现大将威风凛凛出营的场面；第二层次运用“勾轮”技法，右手放松，力量下放，速度比上一层次稍快，主要表现副将们出帐的画面；第三层次运用“拂轮”技巧，力度更强，速度又比上一层次稍快，主要表现士兵们出征的场景。“点将”是“吹打”后半部分的变化重复，后改用“扣、抹、弹、抹”的组合指法演奏十六分音符节奏，表现将士威武的气派。它是对“吹打”的补充，主要运用“凤点头”这一富有特色的演奏技巧，柔和而轻巧，把音符打碎成一拍四个音，这种同音反复的效果，使音乐连续不断地向前推进，表现了调兵遣将的情景。“排阵”，节奏性较强，主要以“摭分”及“摭分剔”的简单指法和稍快的速度来表现汉军的精悍。“走队”主要运用了中速“摭扫”的手法，力度由弱渐强，速度由慢渐快，重拍在后半拍，主要表现汉军整齐又有纪律的行进。在演奏时应注意“扫”这一技巧，要食指、中指、无名指、小指并齐，一起演奏，这样才能表现出汉军的气势。第二部分 “埋伏”的音乐和意境都很有特色，一张一弛的节奏营造出一种紧张、恐怖的气氛，给人以夜幕笼罩下伏兵四起、神出鬼没地逼近楚军的阴森之感。以递升递降的旋律和句幅的递减、速度和力度的渐增，形象地表现了决战前夕楚军被围得水泄不通的景象。气象宁静而又紧张，为下两段做了铺垫。本段采用了由快及慢的处理方式，长音运用“长轮”奏法，节奏自由，但要表现出埋伏时悄悄进行的场景，声音必须轻中带紧且速度渐快，更好地渲染大战前所特有的寂静和紧张的氛围。